敦煌专家宁强在敦煌去世_新京报

北京时间11月22日，北京外国语大学国际新闻与传播系教授、博士生导师、艺术研究所所长、著名艺术史学家、教育家宁强在敦煌因病去世，享年64岁。莫高村将参加“高山美术馆”开幕式暨画展。他向朋友透露，他此行也是为了对“宁强教授工作室”进行整修。宁强的日程总是很忙。去酒泉的前几天，马来西亚一所大学的美术博士生参观了他在北京的工作室，向他讲述了自己的艺术创作成就。这是该学科第三次成为博士论文的主题。在学生眼中，宁强是一个谦虚、知识渊博的人。 2022年6月的一天下午，他给研究生上了一堂网课，讲的是《分析》敦煌艺术.学生们对课程内容非常感兴趣，包括石窟的结构、佛像的形成、礼拜仪式等。有学生表示，宁强教授的讲课生动有趣，富有洞察力。学生们对他的课很着迷，他经常带他们到敦煌各地考察。宁强致力于中国艺术文化的教学和研究，特别是敦煌艺术和丝绸之路文化传播领域。我也喜欢画画，做过很多艺术展。他曾对北京一家报纸的记者说：“如果你有时间，邀请你来看我的展览会很有趣。” 2022年文化和自然遗产日，我们独家专访了宁强。他具有很强的表达能力，并凭借出色的记忆力帮助他重建周围环境的细节。神奇的是，他甚至设法营造了气氛通过在他嘴里打碎句子和一些粒子来记录当时的情况。在线视频采访持续了近两个小时。对于他和记者来说，他的故事没有被充分讲述，记者探索它的好奇心也没有得到足够满足。有几句话给记者留下了深刻的印象。 “那个时候，个人理想主义非常重要，很多人愿意为自己热爱的学习付出生命的代价。”在记者看来，宁强先生不仅是一个好老师、一个好学者、一个好专业人士，而且在他所做的事情、他正在做的事情上都是一个伟大的专家。我们也明白，这样更能凸显这些身份的价值。因此，他相信自己的毅力，继续前行。本文最初发表于2022年6月11日，原标题为《对话敦煌专家宁强：离开敦煌再看敦煌》。今天，我们重新发表这篇文章，以纪念先生。宁强. 《对话敦煌专家宁强：离开敦煌再看敦煌》 1982年冬天，20岁的四川大学历史系学生宁强买了一张从成都到敦煌的火车票。经过三天两夜，我们到达了莫高窟。我们到达的时候已经是晚上了。敦煌文物研究所的一些老同志给长途跋涉的宁强安排住在莫高窟前的招待所。第二天一早，温暖的西北阳光从窗户照进来，照亮了整个房间。房子已经满了。宁强醒来，看着窗外堆积如山的黄沙。他黄沙的轮廓依然闪烁着一层刺眼的光芒。敦煌文物研究所所长段文杰敲响了自己下榻的房间的门。这是宁强第一次见到阿段。 60多岁的段先生问道：“是吗？年轻人，这里又冷又荒凉，没有人烟。来到这里感觉怎么样？”当时，个人理想主义很强，很多人为了学习自己喜欢的东西而牺牲了生命。宁强有些理想主义，但他真诚地回答：“我想死在这里。”这就是宁强的诗和远方。在应聘敦煌文物研究所工作之前，他给段老师写了一封推荐信，并在信封里藏了一张自己的小照片。宁强感受到了这里的文艺气息。照片中的青年知识分子与段先生等人年轻时的态度很相似，后来给段先生留下了美好的印象。 宁强在自荐信中贴出的个人照片 20世纪末，敦煌是一个荒凉的小县城，漫漫黄沙、乱石飞扬。敦煌艺术的神秘面纱仍有待考古学家层层揭开。从未踏足过这片黄土的人们，依靠想象和传说来了解敦煌文化之美。 “我以为敦煌只是一座寺庙，里面有像段先生这样的爷爷奶奶，我感觉自己就像是寺庙里的老和尚。”宁强说。然后他和现在先生。敦煌研究院副院长罗华清向当时的敦煌文物研究所正式汇报工作。学院以前的同学见到年轻人都很热情，很高兴。范金石拿了票就去餐厅吃饭。带学生去洞窟实习的北京大学教授马世昌经常向宁强讲述多年前在莫高窟的日子。调查起来很有趣。宁强告诉新京报记者，他随身携带着洞门钥匙，可以随时进出洞。我。为了让年轻人尽快上手，老朋友们一一带领他们参观洞穴，并为他们详细讲解。一些年轻人和一些老同志把图书馆、餐厅、卧室、山洞有条不紊地连接起来。一年夏天，莫高窟刮起了一场沙尘暴，天地一片漆黑。有时，带有沙子和灰尘的小石子会打到人们的脸上。宁强站在门口，模模糊糊的看着沙地上的人影。那人没有说话，但我能听到收音机里的声音。一边听着广播里的新闻，一边踏着尘土，石伟祥被同事们誉为敦煌的“活字典、活信息”。一名60岁左右的老人走在尘土中，就像是在散步。我问他为什么在这么多灰尘和石头中行走。”宁强记得石也是四川人，用四川话说：“我已经习惯了。”你愿意跟我走几步吗？”风沙之中，两人站在经历了千年风霜的敦煌石窟下，谈论着唐代玄奘的历史。随后宁强出国留学了几年，在哈佛艺术博物馆色彩鲜艳的菩萨像下，宁强曾在哈佛艺术博物馆色彩鲜艳的菩萨像下上课。距离受访者提供照片已有30年，距离宁强从首都师范大学转学到北京外国语大学任教不到一年，2022年6月10日下午，他为研究生们带来了他的第一场敦煌艺术解析在线讲座，课程大约一个半小时，涵盖了洞窟的结构、佛像的建造和参观仪式，讲述了敦煌文化的神奇和不朽的故事。e. 6月11日文化和自然遗产日之际，北京报社对考古学家、艺术史学家、敦煌专家宁强进行了专访。 ■个人新京报：作为文革后第一位考入敦煌研究院的大学生，请您谈谈您与敦煌文化的缘分。宁强：我在四川大学的时候很喜欢去图书馆。有一天，我在书架上发现了一本令人震惊的书。这本书的封面非常漂亮。上面是深蓝色的天空，下面是长长的黄色沙滩。这两种颜色给我带来了很大的视觉冲击。一进去，我们就看到了美丽的洞穴壁画。我是一名历史系学生，也非常喜欢艺术创作。当我看到这样的地方时，我想这也许就是我一生想要做的事情。于是在毕业前，我给时任敦煌文物研究所所长（敦煌研究院前身）的段文杰先生写了一封信。arch Institute），表达了我到敦煌工作的愿望。段先生也回复我，让我先去敦煌看看再做决定。当时的信中写道：“如果你能熬过冬天的霜冻和大雪，你就可以留下来。”然后我就真的留下来了。那时我就​​和段老师签了全约，成为了一名老师。这是我第一次参观莫高窟，很想看看壁画。我真正意义上近距离体验了艺术的奇迹。甘肃敦煌莫高窟是世界文化遗产。 1984年8月，敦煌文物研究所扩建，成立敦煌研究院。 1987年，敦煌研究院举办了国际学术研讨会。给我留下深刻印象的是一位语言能力出色的美国学者。在会议上，他对中国人说普通话，对法国人说法语，甚至对香港学者说粤语。作为世界级的敦煌文化探险家，我不能只关注莫高窟。当时德国、日本、法国的许多探险家前来发掘文物，并留下了直接的文字记录。所以，当时有一句话让我们汉学家非常反感：“敦煌在中国，敦煌学在国外”。当时，敦煌研究院聘请译者整理资料。感觉有点刺痛，效果不是很好。之后我找到了段老师，告诉他我也想成为他那样的人。段先生是一个非常慷慨的人，让我去读“国外博士”，不仅仅是因为语言问题，更是因为他需要国际视野。他说他想去哈佛大学，是我邀请他去的。随后段老师写了一封非常“有力”的推荐信。第一行是：宁强是敦煌研究院最杰出的青年学者。所以我参加了哈尔1991年考入瓦德大学继续研究敦煌文化。新京报：您在哈佛大学获得美术博士学位后，曾在耶鲁大学、加州大学圣地亚哥分校和密歇根大学任教。在这个过程中您对敦煌文化的认识发生了怎样的变化？宁强：很久以前，我们在敦煌研究院的时候，曾开过一个自嘲的玩笑。 “研究敦煌的人永远不想离开敦煌。”每个人的知识体系都是建立在敦煌的，所以即使你去了新疆吐鲁番，你也无法了解当地的文化遗址。比如，虽然都是佛教文化，但莫高窟以大乘佛教为主，而新疆石窟尤其是龟兹石窟则以小乘佛教为主。然而，这些石窟并没有像莫高窟那样保存完好。许多壁画和雕塑已在国外丢失。如果你想知道它到底是什么样的，你就可以要去德国或法国。敦煌莫高窟的壁画。图片：Bruce Teng/IC photo 事实上，国外学到的内容与国内学到的内容并没有太大区别，只是看问题的角度和分析问题的方式有所不同。从某种角度来说，我们强调文本研究和文体分析，而西方则强调历史语境。西方国家将敦煌文化放在整个中国历史的背景下进行分析。这种“一起学习”的习惯方法更加宏观。敦煌文化以中华文化为基础，广泛吸收了其他文化的优秀基因，形成了现在的形态。例如，外国学者在敦煌看到石窟壁画和菩萨像时，就说这种风格类似于美索不达米亚文化，或者类似于印度的一些石窟壁画。将其与更广泛的历史背景结合起来非常重要。在 t同时，基于理解的创新也非常重要。当你的视野开阔时，你研究的高度和广度就会显现出来。 ■谈敦煌的价值 新京报：出版了《中国敦煌历史考察》、《敦煌佛教艺术：艺术史解析》等多部著作。您想通过这些系统性的作品来表达什么？宁强：与人合着《中国敦煌研究史》，主要目的是阐明和规范敦煌研究的基本结构体系。 《敦煌佛教艺术：艺术史解析》一书试图对敦煌艺术的整体风格进行更清晰的阐释和分析，将以往具体、微观的深入研究转变为全面的宏观系统研究。除了理论表达之外，我们还想传达这样一个信息：中华文明非常博大、非教条、非常有趣。敦煌铜文化中充满了生动的细节，反映了当时人们的各种生活状况。其中一些图像是贩运者和劳工，而其他图像则是王室官员。甘肃敦煌博物馆，展厅内复原的敦煌莫高窟佛教壁画复制品。摄影/IC摄影 敦煌艺术所记录的，其实与我们今天面临和担忧的问题几乎是一样的。例如，敦煌第257窟西壁中央的《九色鹿经》，讲述了一个人面对诱惑时的抉择。敦煌学包括哲学思想、人文精神、道德观念和标准，以及中华民族的文化精神、文化精神和文化自信。敦煌文化和敦煌研究绝不是大众的秘密。无论是组织研究，还是了解一点这个精彩的中国文化，如果我们能够通过的话今后，我们将实现“利益众生”的目标。新京报：您的大部分作品都是以敦煌研究为基础的。 2019年，“敦煌艺术之魂：宁强教授绘画作品展”也在兰州成功举办。敦煌文化对您的艺术创作有何影响？宁强：对于大多数中国艺术家来说，他们基本上做了一件事。那就是去敦煌。由此可见，敦煌对这群人的启发。雷萨内说，时任中央美术学院副院长的徐冰回国后在视频采访中表示，这么多佛教佛龛、石窟所积累的痕迹和背景，历史文化影响了他的创作。这个具体影响可能并不明显是什么，但总应该发挥一些作用。宁强考察天水木迹山石窟。图片来源：受访者 对于我来说，如果以敦煌壁画为例，它们的影响力d 对我来说不是技术性的，也没有教我如何追踪。这种影响来自于壁画所体现的创新艺术精神，它将不同的元素融为一体。因此，在他后期的作品中都能看到敦煌的影子。例如，中国画中用写意的笔触来表达敦煌的宗教和哲学思想。他还根据佛教经典思想、语言和图表创作了一系列绘画作品。我们需要寻找新的路径并进行创新。我花这么多时间创作艺术的原因是，除了我对工作的热爱之外，我还想为原创研究做出贡献。所以，从我自己的角度来看，我有时觉得创意写作并不是真正的文人的爱好。就像写几句话、画几幅画一样简单。我们也希望创造新的理念、新的艺术语言、新的视觉元素、新的氛围、新的视觉风格。更一般地说，这也是一种贡献离子对人类文明。 ■ 谈文物保护 新京报：今年遗产日的主题是“文物保护：时代共进，人们共享”。如何更好地讲述敦煌文化故事，让敦煌壁画、石窟栩栩如生？敦煌？宁强：我们的祖先留下的优秀文化遗产，最重要的是与下一代分享。让他们知道我们有最伟大的艺术家和最伟大的文明成就。因此，近年来我一直呼吁将敦煌文化教育纳入儿童的通识教育。这个提法引起了很大争议。有人认为敦煌艺术博大精深，难以理解，包含生、老、病、死等主题，不适合传承给孩子。起初我有点担心，但我的担心是多余的。 20年18日，我带着上海、北京的一群8、9岁的孩子去敦煌游学。首先我向他们提出了问题。待了7天后，孩子每个学生都要提交一份作业。作业是一幅画，标题是“天堂”。在这七天里，我们带他们去了山洞，给他们讲壁画中所代表的故事。后来，孩子们看到释迦牟尼佛卧着的样子，就说菩萨睡着了。宁强带着孩子去敦煌莫高窟实地考察。在受访者发文的最后，一位来自北京的女孩画了一张图。图像中展示了一家医院、猫最喜欢的冰淇淋、他的家，以及拥有“飞猫”和“九色猫”的猫天堂。他从壁画中了解到，天堂没有疾病，没有饥饿，只有幸福。女孩将自己纯粹的情感投射到猫的世界里。女孩随后与同学分享了她的想法，并表示当她长大后，她想像敦煌研究院的老先生一样，成为敦煌的守护者。我认为这样的游学是有效的。这也说明敦煌文化的历史已经成功地传承下来。新京报：对于敦煌文物的保护，未来我们应该注意哪些点，应该做出哪些努力？宁强：我一直觉得敦煌文物保护是一个组织工程。我们无法在某个特定的职业或领域立足。从技术角度来看，这包括人力资源开发和技术创新。从概念上讲，还包括文化传承等问题。因此，它必须经历一个不断改进和优化的过程。此外，不同时代、不同类别的敦煌文物应区别对待。作为全人类共同的文化遗产，保护该物种需要集体努力。参与的时候，我们一定要虚心，这样才能把敦煌艺术传播到世界。新京报记者张健林、编辑范怡静纠正赵琳